3000 ans d’errance consiste à huit tentes brouettes conçues dans l’optique de la mobilité, l’idée de traîner sa maison avec soi en tout temps. Les brouettes ont été fabriquées lors d’une résidence de création au centre d’artistes Est-Nord-Est, à St-Jean-Port-Joli, Québec, en 2011. Une séance photo et un défilé ont été organisé au quai et dans les rues du village.

This project consist at 8 cart-tents created with the idea of the mobility/nomadis, of bringing  our house with us. The carts have been made during a two months artists residency at Est-Nord-Est artists center, St-Jean-Port-Joli, Québec, in 2011. A photo shoothing and a parade have been organized in the streets of the village and neer the Saint-Laurent river.

Copyright: Christine Comeau et Amélie Daoust Boisvert.

Le projet Halte nomade consiste à la conception de tentes sculptures vêtements. La première étape de ce projet à été réalisée durant une résidence de un mois au centre d’artistes Caravansérail, à Rimouski, Québec, Canada, en mars 2010. 

The project Halte nomade is about the realisation of a new collection of sculptural tent waterproof. This first step of the project was made during a one month art residence at the artists centre Caravanserail, Rimouski, Quebec, Canada, in march 2010

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crédit photo; Martin Côté

Images tirées d’un projet réalisé pendant une résidence de création avec le Colorado Art Ranch, avril mai 2009. Projet Nomade consistait à intégrer quelques une des sculptures survêtements monuments dans les magnifiques paysages du Colorado.

Pictures from the Nomadic Project, taken during a art residency with the Colorado Art Ranch, april-may 2009. Some of the sculptural monumental overgarnments were integrate in the wonderful Colorado landscapes.

Crédit photo: Zoe Childerley et Paul Pennington

Moulin La Lorraine Lac Etchemin, 2009

Installation de la sculpture survêtement monument tente

De plus, les indépendants de cette combinaison viennent se greffer au milieu du monument, ce qui forme une croix. Ce survêtement tente est né de l’idée de parler de la foi chrétienne suite à son voyage au Brésil au mois de juin 2008. Les Brésiliens sont très croyants et ce fait est omniprésent partout dans les rues de Bélem. De plus, ils sont chaleureux et la proximité de l’autre est très présente. Donc, ce survêtement tente combiné à la forme de croix chrétienne reflète ces réalités.  Il évoque aussi l’intime et le désir de rapprochement entre les êtres puisqu’à la base il a été conçu pour être mobile et être habité par des volontaires, ce que le spectateur peut constater sur les cartes postales conçues à cet effet.

Collective art exhibition in Lac Etchemin, Qc. Installation of the sculptural monumental overgarnment tent. – made for seven persons. Inspired by my travel in Brasil in june 2008, in form of catholic cross, religion (catholicism) is very present in Brasil, also people are warm and the concept of proximity with others is very obvious.

Défilé burlesque

Survêtement Multiversel Factory est heureux de vous inviter à un défilé déluré qui mettra en vedette deux des collections de ses survêtements conçus en 2008, les multifonctions et les sculptures survêtements monuments. De plus, un spectacle de Dynamo Coleoptera, un groupe montréalais rock pop expérimental en japonais suivra le défilé. L’événement aura lieu le jeudi 19 mars 2009, dès 19h30, au centre MATERIA, 395 boulevard Charest Est.

Christine Comeau, notre designer et conceptrice, revient d’une résidence de création de trois mois au centre Konstepidemin, à Göteborg, en Suède. Elle y a conçu la collection des sculptures survêtements monuments, chaque combinaison est créée pour habiller plus d’une personne à la fois. Christine s’intéresse d’abord à  cette matière qu’est le tissu en tant que formes de vie, de jeu et de prise de conscience vis à vis l’autre et le monde dans lequel nous vivons. Elle s’interroge sur l’idée du réseau, de l’identité sociale et de l’interconnexion entre les formes et les êtres.

Le défilé Mondes et singularités vous fera voyager dans un univers burlesque. Le vêtement raconte beaucoup sur les mœurs et les coutumes d’une société. En concevant d’étranges habits pour les êtres humains, Comeau réinvente un monde singulier et ludique  où la présence de l’autre est essentielle au bon fonctionnement du jeu et où l’autodérision et le délire se côtoient.  Pour information; 418-525-9438, comocri[at]yahoo.ca

WORLD AND PECULIARITIES.
A new collection of sculptural monumental over garments has been made.

To link. To gather. To play.
To laugh. To share. To travel.
To imagine. To tell new stories.
To make it alive.

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photos by Anastasia Melekou

For creating my over garments I use plain and simple fabrics. My first interest in fabrics is to see it primarily as its own life form, but also a game that enables us to truly see the world around us and the people within it. I am curious about the concept of social network, social identities and the interconnection between shapes and beings. This can be defined in a great number of ways; the human body is a perfect example. Therefore, designing costumes has become an essential part of my research. My sculpture-garments come to life mostly when worn by people willing to embark on the experiment. However, my creations can also easily become part of an installation or mise-en-scene. To explore these possibilities, I create games where people get intertwined through different clothes, thus turning the experiment into a play activity. This approach allows me to add an element of playfulness – which is key for me – and present the world as I see it through the eyes of others and through society.